Si no has creado una obra maestra a los 30, no eres un fracaso.

Orson Wells dirigió la mejor película jamás realizada, Ciudadano Kane, a los 25 años, con un conocimiento muy limitado del medio. Cuando Paul McCartney tenía 25, junto a los Beatles, lanzó el álbum que marcó una época, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. A los 29, Pablo Picasso revolucionó el arte moderno desarrollando el cubismo.

Si al escuchar estas historias sientes un ataque de pánico existencial porque has desperdiciado tus 20s con demasiados reality shows y graduándote de la escuela, toma aire, no eres un fracasado.

Tal como Adam Westbrook lo señaló en su video-ensayo The Long Game, Leonardo Da Vinci fue todo un perdedor antes de pintar La Última Cena a los 46 años de edad. Mientras era joven, Leonardo planeó proyectos grandiosos que no fue capaz de llevar a término. Por supuesto que esto hizo poco por su reputación y menos aún a su carrera como artista freelancer. Pero él continuó trabajando, ganándose la vida soportando exigencias fastidiosas, clientes de mente pequeña y, a través de este período magro, Leonardo surgió como un gran artista. Robert Greene, en su libro Maestría, llama a este período, “Los años de dificultad”. Cada éxito creativo está vinculado de alguna manera con los Años de Dificultad, aún en los niños prodigios. Mozart atravesó por sus luchas en el momento que la mayoría de los niños están aprendiendo a leer. En otras palabras, “Genio” tiene menos que ver con un talento innato y más con solo hacer el trabajo. Por supuesto, eso no está ni cerca de ser tan buena historia como las de los genios románticos, pero sí es alentador para aquellos que todavía no nos hemos ganado la beca MacArthur.

Antes de irte, dale play al video-ensayo de Adam Westbrook que inspiró esta nota.

The Long Game Part 1: Why Leonardo DaVinci was once a loser from Adam Westbrook on Vimeo.

The Long Game Part 2: the missing chapter from Adam Westbrook on Vimeo.

The Long Game Part 3: Painting in the Dark from Adam Westbrook on Vimeo.

Originalmente publicado en Open Culture.

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Si bien es cierto que la mejor manera de aprender a escribir es escribiendo, no es menos cierto que es necesario leer sobre las técnicas, experiencias y prácticas que autores de éxito han dejado como legado para sus colegas.

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¿Qué es la televisión?

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La periodista Mónica Maristain realizó una interesante entrevista al nuevo director de TV UNAM, Nicolás Alvarado. A continuación, comparto lo que, a mi juicio, es lo más importante con respecto a la televisión en América Latina, la cultura audiovisual y el papel de los medios audiovisuales en la cotidianidad.

Nicolás Alvarado: Vivimos durante 50 años con el sistema de TV equivocado

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–La televisión es algo que rebasa el televisor, es decir, dicen que la televisión se está muriendo, lo que se está muriendo es el televisor, que pronto será una pieza de museo de enseres domésticos. La televisión es

3 reglas para filmar secuencias de acción

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Filmar secuencias de acción requiere un conjunto de habilidades técnicas y creativas. Aquí veremos cómo hacerlo siempre bien.

La mayoría de los géneros tienen diferentes looks, bien sea la piel brillante en las películas de comedia, las siluetas  con iluminación de fondo en las de horror, o los verde pálido que se asocian frecuentemente con las películas de ciencia ficción (Sci-fi). Pero quizás, el género con el look más distintivo es el de acción.

Toda regla tiene su excepción, y nunca deberías filmar de cierta manera solo porque eso es lo que todos hacen. Como punto de partida es muy útil aprender los fundamentos de la construcción de escenas en cualquier género (en este caso de acción) para que, eventualmente, puedas agregarle tu toque personal.

Así que antes de salir a filmar tu próxima obra de acción, asegúrate de